A abertura do IC18 ecoa o cuidado em voz apropriada: mães. “Imunidade” é a mostra que resulta de residência artística realizada pelo festival a partir desta proposta de criação colaborativa desenvolvida pelas artistas Cândida Monte e Milla Jung (PR). Mulheres-artistas-mães de Salvador – Agatha Virgens, Celida Salume, Dellen Azevedo, Fernanda Silva, Lia Lordelo, Manu Moraes, Mariana Freire, Paula Lice e Yasmin Nogueira – fazem uma performance da voz e da presença, ativada como gesto de criação de novos imaginários, anunciando o cuidado como prática ética, política e econômica indispensável à vida, porém historicamente invisibilizada e desigualmente distribuída. A reflexão convoca à descolonização do tema e à reorganização do cuidar, transformando-o de fardo individual em um direito universal e ato de resistência.

Espaço para respirar outros ares de uma cena do cuidado em que corpos masculinos sejam presentes. “VAPOR: ocupação infiltrável”, do Original Bomber Crew (PI), é parte de um vocabulário que surge nas biqueiras do Brasil e convoca a pensar nas pulsões de vida que se acendem nos becos urbanos e aquilombamentos das diversas “margens”. Vibra para outras percepções, presenças, paisagens, magias e tempos a ver com as entranhas e ditas periferias de nosso Pindorama. Homens do hip-hop, associados a um padrão reconhecível de masculinidade, ocupam uma ausência. Reconfiguram as imagens da rua e do espaço urbano, deslocando-o da dureza, da disputa e da hostilidade. Performam poéticas, pintam novas possibilidades e preenchem de outras formas a existência de seus corpos, da cidade, de suas relações, território e coletividade.

Vinda da Colômbia, “CHUQUICHINCHAY – La existencia de la androginia en los andes” é uma performance que conta da existência de seres andróginos do Império Inca, chamados Qariwarmis – fato desconhecido por comunidades indígenas e para a maioria das pessoas LGBTQIAPN+ de Abya Yala, nome dado ao continente americano pelo povo Kuna antes da chegada dos colonizadores europeus. Deste contexto e cosmogonia apagados da visão do mundo, a obra evoca Chuquichinchay, felino dançante, divindade da água, patrono dos povos indígenas de “dois gêneros”: um fundamento espiritual que confronta uma sociedade que fere e assassina corpos diversos. Numa cerimônia transancestral e de purificação, o ato é de reparação histórica e símbolo do cuidado com o luto, transformando o esquecimento em uma cena de honra e respeito.

O IC18 acolhe uma pré-estreia: “Guia Ilustrado para Desobedecer”. Nesse solo, Larissa Lacerda (BA) expande uma investigação que toma suas próprias memórias para pensar a criação como espaço de elaboração de traumas e, especialmente, de afirmação da vida. A peça rompe com silenciamentos históricos sobre existências lésbicas como uma espécie de contra-arquivo que põe em cena a experiência singular de uma mulher lésbica, filha e irmã de mulheres lésbicas. Uma criança que viveu certo isolamento social devido a esta estrutura familiar que não corresponde à moral pré-estabelecida pela sociedade heteropatriarcal. Em vez de oferecer instruções para um bom funcionamento, este “Guia” apresenta estratégias e ferramentas para desafiar normas hegemônicas. Um manual para compor um outro projeto de mundo.

A performer, videoartista e terrorista poética Estela Lapponi (SP) apresenta “¡la Asimetría es más rica!”, uma ação ritualística e antropofágica para a digestão de uma ideia contracolonial. E se a assimetria é mais gostosa, é hora de comê-la e, enfim, digeri-la. Estela afirma repetidamente que “¡la Asimetría es más rica!”, de diferentes formas, deglutindo os sentidos e propondo ao público uma ideia anticapacitista. E se nem toda proteção liberta, o IC18 lembra também que o cuidado não pode ser pretexto para limitar a autonomia e reproduzir o capacitismo.

Em “Minha mãe e eu, e a mãe da minha mãe”, Fabio Vidal (BA) atua ao lado da mãe, Rosvanda Melo. Uma narrativa autobiográfica que entrelaça temas universais como o envelhecimento e o cuidado familiar. Estreada em 2025, a peça marca um encontro emocionante entre as histórias de três gerações de mulheres, revelando memórias e afetos. Com teatro, contação de histórias, canto, bordado e culinária, a obra também homenageia Agostinha, avó de Vidal, falecida aos 80 anos, vítima da Doença de Alzheimer, e sua bisavó, Pureza. Assim, atravessa mais de cem anos de memórias familiares, trazendo à tona a trajetória de mulheres nordestinas e suas lutas, além de propor uma reflexão sobre o envelhecimento e o lugar das pessoas idosas na sociedade.

Vindo da Argentina, “La gravedad del encuentro” une corpos, pedras, solo, fricção, impactos e poeira em práticas de associação e colaboração que permitem suspender aquilo que consideramos estável. Entre laços marcados pela erosão, sedimentos e transformação contínua, a peça propõe construir uma forma compartilhada de ser baseada no cuidado. A gravidade, essa força inerente a toda matéria que mantém os corpos unidos e em constante atração, é também uma força que nos move, nos constitui e nos permite permanecer conectados. Onde há conexão, constrói-se apoio. Um espaço para se apoiar – ou do qual se libertar.

Em “Manifesto Transpofágico”, Renata Carvalho convida o público a olhar para o seu corpo travesti, incansavelmente, e apresenta a sua historicidade e construção. Com uma produção artística que coloca seu próprio corpo como campo de investigação e debate em cena, ela denuncia a construção social, midiática, patológica, religiosa, criminal e hipersexualizante que permeia o imaginário sobre pessoas trans e travestis. E abre espaço para a conversa e para nos confrontarmos: que sentimentos a palavra e a existência travesti mobilizam? “Hoje eu resolvi me vestir com a minha própria pele. O meu corpo travesti”. Renata se alimenta da sua “transcestralidade”. Letreiro pisca TRAVESTI. Nesta presença, o IC18 põe em questão a lacuna de cuidado que persiste diante dessa população.

Formada por Bruna Barreto, Clara Elisa, Ju Paim “Surfistão”, Pitty Ferreira e Tati Sales, a Cheiro de Couro é um movimento de artistas lésbicas que se debruçam sobre o forró – gênero que carrega consigo comportamentos machistas do país. Com o desejo de transformação dessa realidade, elas chegam demarcando seu espaço, cheias de orgulho de si.

O Samba de Pretas leva no nome a ancestralidade e a força das mulheres negras. Formado em 2022, reúne jovens que se propõem a repensar como o samba é ocupado, afirmando que esse território também é, e sempre foi, das mulheres pretas. O repertório mescla samba de roda, pagode, samba raiz e releituras da MPB, atravessando gêneros como o ijexá com roupagem original e potente.

Em 28 de agosto, “Quem é você na cena do cuidado?” reúne artistas participantes do festival para falar sobre as cenas de cuidado criadas e praticadas em suas obras e trabalhos.